OSI - Blood

Este año es realmente propicio para la música y sobretodo para el rock progresivo ya que las principales bandas actuales que se dedican a este género están anunciando lanzamientos para el presente año. Uno de los trabajos que más esperaba era este Blood de los estadounidenses OSI y más cuando me enteré que colaboraría con su arte, baquetas en mano, el gran Gavin Harrison.

En este disco nos han demostrado una vez más lo bien que se llevan el rock progresivo y los arreglos electrónicos y además los monstruos que colaboran en este supergrupo han sacado lo mejor de si mismos. En los temas más cañeros como The Escape Artist, False Start o Radiologue han desplegado una serie de riffs pesados a la vez que efectivos y el maestro Harrison nos ha hecho olvidar que en algún momento colaboró Mike Portnoy ya que ha dejado el pabellón muy alto. En los temas electrónicos Matheos ha plasmado su sello con melodías oscuras, voces distorsionadas y destiempos.

En definitiva una auténtica obra maestra que abre la veda de lanzamientos progresivos de 2009. Eso sí, tengo que decir que no es un disco fácilmente digerible y en una primera escucha no empieza a convencer del todo a excepción de Stockholm que me ha tenido enamorado desde un primer momento y es que este tema tiene una estructura impresionante con un diálogo entre guitarra y batería al final breve a la par que intenso y con la colaboración de la voz de Mikael Akerfeldt que acaba de redondear una melodía perfecta.

Excelente comienzo de este 2009 con este disco además del de Gazpacho (que tengo previsto comentar en breve) y que pronto nos depara el nuevo trabajo de Anathema que veré en directo este próximo 11 de mayo en la sala Salamandra de Hospitalet (¡que ganas!) y el cual espero comentar también aquí, en mi rincón.

Amor Vincit Omnia

El mes pasado los teloneros de Porcupine Tree (para mi siempre se quedaran con esa etiqueta ya que ese concierto me marcó) sacaron un nuevo trabajo con el sugerente nombre Amor Vincit Omnia, que traducido significa el amor lo vence todo, ya que se acerca la primavera y este tema es realmente recurrente en esta época.

Con este nuevo disco han dejado de lado un poquito su vertiente más progresiva y han explotado el lado electrónico del grupo que les hizo famosos y les ha dado la etiqueta de astral folk. Con el primer corte del disco podemos ver claramente el cambio, eso sí, ¡bienvenido sea! porque esta canción es realmente un vicio. Con la segunda pista los de Westminster vuelven a su estilo más rockero con riffs contundentes acompañados de sus coros característicos.

Las siguientes dos canciones (que se dividen en tres títulos) I) Keep Me Sane/Insane y II) Apogee III) Requiem For The Lovers son una auténtica pasada intrumentalmente aunando su estilo enérgico con los efectos electrónicos que aportan frescura a las canciones.

El disco cierra con dos canciones realmente buenas, especialmente la última que da nombre al disco y es realmente pegadiza, recordando al gran éxito de su primer trabajo The Bright Ambassadors of the Morning. Esperemos que estos chicos sigan deleitandonos con su estilo rompedor y sigan sorprendiendonos en siguientes trabajos.

Franz Ferdinand - Palacio de Deportes de Madrid 03/04/2009

Con el Palacio de Deportes de Madrid a reventar, los de Glasgow nos hicieron disfrutar de una noche inolvidable en la que repasaron sus éxitos con un ritmo trepidante y se ganaron a su público de una manera tremenda.

La noche empezó fuerte con los primeros teloneros Kissogram que desde tierras germanas nos traen un rock electrónico muy fresco y que en directo es muy efectivo y, aunque todavía no estaba el cien por cien del público, los tempraneros disfrutamos de una excelente actuación.

Seguidamente actuaron los suecos Mando Diao y aunque el repertorio no estuvo muy bien escogido nos hicieron bailar con "Dance with somebody" y la incombustible "Gloria".

Todo el mundo esperaba el plato fuerte (especialmente yo) y aunque se hicieron un poquito de rogar finalmente salió el cuarteto empezando fuerte con una de las grandes, "The Fallen". Sin dar un respiro continuaron con "The Dark of the Matinée" para dar paso a la primera de las canciones de su último trabajo "No you Girls" que fue bien recibida y excelentemente interpretada. A continuación siguieron con dos clásicos para caldear el ambiente "Do you want to" y "Tell her tonight" que de nuevo sirvieron de presentación al segundo corte del último disco de los escoceses "Twilight Omens" y de la que he de decir que me convenció mucho más en directo que en la versión de estudio.

Seguidamente ofrecieron una de las canciones pero recibidas del concierto (el único momento de calma) y de las que a mi más me gustan "Walk away". Después de intercalar los clásicos "Take me out", "Michael" y 40' con Turn it on y Bite Hard (gran momento del concierto) llegó la esperada Ulysses seguida del primer y único bis del concierto.

Como para compensar el descanso transcurrido volvieron con muchísima fuerza interpretando "Jackeline" una de las mas cañeras de su primer LP para continuar con "What she came for" extraída del último. A continuación vino uno de los grandes momentos del concierto ya que los chicos de Glasgow tocaron "Outsiders" ofreciendo un gran espectáculo al finalizar esta cuando los cuatro miembros de la banda se acercaron a la bateria para interpretar un ritmo en equipo realmente genial. Seguidamente continuaron con una versión bastante floja de Lucid Dreams con experimentación a los teclados incluida para finalizar con una de las grandes "This Fire" que cerró con broche de oro un concierto realmente apabullante.

Tonight: Franz Ferdinand

El disco de los de Glasgow podemos decir que es uno de los más esperados para este 2009 y a mi parecer han cumplido expectativas, eso sí, sin sorprender tanto con su disco debut que fue realmente una obra maestra dentro del rock británico y una verdadera revolución (¿cuántas bandas han salido desde 2004 que se parecen o quieren parecerse a Franz Ferdinand?).

Este disco, que ya con el título podemos deducir que siguen con su estilo hedonista y chulesco de siempre, ha supuesto un cambio en las composiciones de la banda. Ya no encontramos esos riffs pegadizos acompañados de ritmos electrizantes sino que han sido sustituidos por los sintetizadores y las melodías pegadizas pero manteniendo el ritmo fresco y desenfadado que caracteriza a la banda. Incluso en esta ocasión se han atrevido a experimentar con el nuevo movimiento que ha revolucionado al Reino Unido denominado "nu-rave" y que a pesar de que los que están catalogados cómo tal se empeñan en negarlo és un estilo que está causando gran impacto. De todas maneras en este trabajo seguimos viendo a los Franz Ferdinand de siempre en temas como Ulysses, Bite Hard o What she came for.

Como muestra del cambio pondría Turn it on, Live alone y la absolutamente bailable y tremendamente adictiva Can't stop Feeling (cuantas veces la he bailado en la ducha...). Ahora bien el tema que más destaca por innovación y experimentación con el nu-rave es Lucid dream y es que cada vez que la escucho me recuerda más a !!! y decir esto se trata de un verdadero piropo ya que esta banda la podemos catalogar de las grandes en el género y FF se acaba de montar en el carro.

Como habréis comprobado por mis comentarios me ha gustado mucho este trabajo de los escoceses así que os recomiendo que despejéis vuestro salón y os dejéis llevar por el ritmo, las melodías (y no os olvidéis de las letras tan divertidas como la de No you girls) y a bailar se ha dicho. A mí personalmente para bailar con estos chicos solo me queda esperar al 3 de abril para verlos en directo en el Palacio de deporte de Madrid, que ganas tengo ya de escuchar: ¡Tonight.... Franz Ferdinand!

Como mue

Steven Wilson - Insurgentes

Aunque ya queda poco decir de este excelente trabajo, después de un extenso silencio por mi parte, quiero expresar mi opinión acerca del disco en solitario de este pedazo de artista como es Steven Wilson.

Titulado así por haber sido grabado en la calle de los Insurgentes (México) este disco nos ofrece la mejor cara de Wilson con canciones muy cercanas a Porcupine Tree (es normal teniendo en cuenta que él mismo es el letrista de la banda y compositor y además se ha llevado a su "musa" Gavin Harrison para trabajar con él). En la primera pista "Harmony Korine" sobretodo se pude ver esta similitud, eso sí, no podemos despreciar para nada esta canción ya que es realmente preciosa.

Los momentos clave del disco se pueden resumir en "Salvaging", "Veneno para las hadas" y "No Twilight Within the Courts of the Sun" ya que este trío de canciones, que además vienen juntas , nos ofrecen una cantidad de sensaciones impresionantes. "Salvaging" nos expone el lado más oscuro y potente de Wilson con esas guitarras distorsionadas pero siempre con el toque progresivo que le caracteriza. "Veneno para las hadas" es realmente impresionante y demuestra como para hacer buena música no basta con hacer una melodía pegadiza o un ritmo electrizante ya que esta canción nos logra cautivar con su atmósfera tranquila a la vez que inquietante con un muy buen uso de los sintetizadores. Finalmente "No Twilight Within the Courts of the Sun" es un corte al más puro estilo PT donde vemos la maestría de Gavin en las baquetas y se desata el genio de Wilson al crear composiciones progresivas con una variedad de ritmos y ambientes que no pueden más que dejarnos con la boca abierta.

A pesar de que he destacado las canciones que más me llegan he de decir que el disco entero es una verdadera maravilla y el disco adicional que viene con la edición limitada es impresionante. También se ha de comentar que el éxito del Británico se debe también al elenco de músicos que han colaborado con él y que provienen de bandas míticas como King Crimson, Yes o Dream Theater además de músicos que ya han colaborado con él anteriormente en sus múltiples proyectos.

No me queda más que recomendaros que os escuchéis el disco y sobretodo que le deis más de una oportunidad ya que es uno de esos trabajos que a la primera no entra pero al cabo de unas cuantas escuchas acabas enamorándote de él y los discos que producen esta reacción son los que realmente hacen historia.

La banda sonora de mi vida: The White Stripes

Para los que me conoceis ya conocereis mi predilección por este grupo y es que este dueto hace una música directa, efectiva y de calidad. Excentricidades a parte Jack White para mi es uno de los mejores guitarras y compositores actuales (con el permiso de Steven Wilson), y si no mirad la de alternativas que ha sacado a los Stripes desde los ataques de ansiedad de Meg.

Todavia recuerdo la primera vez que escuché esas siete notas que se repiten vez tras vez en su tema Seven Nation Army y que se convierten en acordes para dejarnos unos de los riffs más famosos de la historia de la música. Pero no voy a hablar del disco donde aparece esa canción (que es realmente bueno todo se ha de decir) sino del que es a mi criterio el mejor disco de los de Detroit: De Stijl.

En este disco Jack demuestra su maestría ante las cinco cuerdas y hace gala de las melodías más bonitas que nos han dejado el grupo. Podemos disfrutar de la potencia de Hello Operator, Little Bird o Death Letter y con la delicadeza de I'm Bound To Pack It y la excelente Truth Doesn't Make a Noise. Una autentica obra maestra que no puede faltar en ninguna biblioteca musical.

Esperemos que Meg se recupere y nos deleiten con un directo en nuestro país ya que según la revista Rolling Stone son el grupo con el mejor directo actualmente y según la revista Q fué nombrada como una de las "50 bandas para ver antes de morir".

Keane - Razzmatazz 09/11/2008

Los chicos de Battle han estado visitado nuestro país esta pasada semana y se han dejado ver por Barcelona donde nos deleitaron con una actuación realmente potente. Tocaron todos los temazos, no se dejaron ni uno, en un concierto de casi dos horas en el que la banda lo dio todo y además de manera muy variada.

Empezaron con dos temas del nuevo disco: The Lovers are Losing y Better than this. A partir de ahí y empezando por Everybody's Changing encadenaron, uno tras uno, hits de sus tres discos de estudio. A destacar Bend & Break con un Tom Chaplin que habia despedido a su banda y desenfundado su guitarra para ofrecernos una versión acústica espectacular.

También he de decir que me pareció horrendo el numerito de Tom Chaplin acercandose al público y poniendose al alcance de sus insaciables fans que se empujaban para poder tocar el cuerpo sudoroso del cantante además de los interminables comentarios del estilo "Barcelona, you're the best" (una vez vale pero se paso todo el concierto haciendonos la pelota).

A pesar de esto fue un concierto con mucha calidad. Me gustó especialmente el momento en que la banda se acerco al público y simplemente con el piano, un cajón, instrumentos simples de percusión y la inconfundible voz del cantante interpretaron Try Again (canción que desde el concierto me tiene cautivado y antes la verdad es que ni fu ni fa) y We Might as Well be Strangers.

Después de este evento puedo decir que Keane es un grupo altamente recomendable en directo (aunque no se puede decir lo mismo del telonero) y que no descarto volver a verlos cuando nos visiten de nuevo por la península.